罗密欧和朱丽叶电影节奏非常快 产生极强的视听效果

罗密欧和朱丽叶相信很多的网友都看过吧，这部电影的故事非常的凄美非常的像我们内地的梁山伯与祝英台的故事，只是可惜的是两人没有梁山伯与祝英台的运可以相处这么长时间两人只正式见了五面而已的。

影片正式开始是极富视听享受的“火鸟加油站”段落,导演以这场戏将上面卡、蒙两家世代争强斗的概括性介绍进行具体化,以一场具体的冲突来表现争斗已是他们的家常便饭和寻常之事,同时带领观众进入影片的情景。这段戏的影像处理十分出色,导演显现出极的镜头把操与节奏营造能力。整个段落叙述的是卡、蒙两家子弟在商场旁边的加油站不期而遇,言语挑衅之后拔枪对疇,最终开枪射击,酿成新一轮的两大家族械斗、火拼。整个段落,导演是要营造一种现代,前卫的感觉,为此,导演从镜头、节奏、声音方面都给予了精心设计。 镜头上,导演大量使用特写、大特写,比如人物身上的家族徽记、手枪及枪柄上的圣母像、嘴里的金牙、文身图案、高跟皮鞋,掉在地上的火柴、人物的眼睛等,这些镜头交代了家族特点、突出了青年人的叛逆、时尚。同时,镜头使用急速推、拉、甩,很有运动性和节奏感。而在有些地方则把节奏放慢,采用停顿、慢镜头等给予强调。与镜头、节奏相配合,一会儿是激烈的争吵、大喊大叫,一会儿却寂静无声,只有风声远远的飘来,一会儿又是高亢的交响乐,而另一些声音则被特意放大。总之,导演通过镜头的景别与运动、人物说话声与音乐音响等构成巨大的反差,营造出鲜明的两极节奏,从而产生极强的视听效果。

换句话说,导演大量使用了画面的特写、声音的特写、时间的特写来创造罗密欧表哥出场前,是一声极为轻灵的音乐飘过,厕所的门轻轻动了一下打氛围。

他随即冲出来拔枪相向。一阵对峙、相持之后,双方激烈的呵斥、喊叫声全部静下来,有风轻轻吹过,一个“火鸟加油站”的金属招牌特写,招牌在风中翻动、发出吱吱响声,接着,镜头由罗密欧表哥脸部特写右摇至朱丽叶表哥特写,尽管对方持枪相对,他却泰然自若,正在为自己点一支香烟:下一个镜头,他点烟的火荣缓级掉下落到他的两脚中间,火苗依然跳跃着,在与地面接触的那一刻发出清脆的声响,就像金属撞击到地面。如此浓墨重彩出场之后,战的朱丽叶表哥将场面带向生气勃勃的高潮,他用金属的高跟皮鞋底使劲将还有火苗的火柴压粉碎,导演将碾压的声音放大,弄得脆生生响,在空间里产生刺耳的回音伴随这干脆的动作,双方激烈开战。

接下来的枪战导演很注意节奏的控制,在热闹、快速的打斗过程中,导演给朱丽叶的表哥安排了许多“间歇这些停顿式的间歇,不仅使影片节奏的急除、舒缓错落有致,而且强调了这些间歇性动作。导演用人物动作的转换点与慢镜头来实现这些间歇。比如,朱丽叶表哥在一连串快速运动中的射击之后,突然站定,潇洒地回头,一只手高高扬起,另一只手举枪寻找目标、瞄准,这个稳稳站定、漂亮举枪的姿势与前面相比就是间歇,是下一次射击前的准备,它改变了节奏。

又比如,激烈的枪战中,朱丽叶表哥突然旁若无人地跪在地上,把外套一脱用力扔掉,拿起手枪放到嘴边慢慢地深情地一个长吻,然后继续投入战斗。在整个段落的快节奏里,这些“间歇”性转换动作就是时间的特写,与慢镜头、定格、停顿一样,时间变慢变长了。最重要的一点,我们必须注意,这个段落里,朱丽叶表哥在激烈枪战中的动作还带有明显的表演性、仪式性,比如他将手枪抛向空中然后又像体操运动员一样敏捷地接住,比如他把手枪玩得滴溜溜转,比如他持双枪慢动作高高跃起,当然也包括上面所举他优美的举枪瞄准、跪在地上从容亲吻手枪…

这些动作因为自身的舞蹈化、程式化、夸张性已经脱离激烈而危险的影片情境,是对具体规定情境的超越,成为超越伤害的无功利的行为。就是说,看到这些画面时,人们已经不会过多去担心剧中人的生与死,大家更多地沉浸在种无利害的审美之中,即所谓“暴力美学”,吴字森作品里周润发等人曾经都有这样的动作场面。在这里,导演主要是要模拟一种英雄气概,一种动作的美感,为此,除了人物动作的设计、慢镜头等等之外,还常常采用低机位仰视拍循来制造高大形象,而音乐的气势恢宏更是加强了动作的“荡气国肠”与壮丽效果。

罗密欧和朱丽叶电影营造出鲜明的两极节奏产生极强的视听效果，这部剧的讽刺意味非常的强，当时黑社会性质的家族真的是让人深恶痛绝没如果没有他们的话罗密欧和朱丽叶一定会幸福的在一起的，只是可惜的是没有如果。