大话西游为什么被奉为经典 这是颠覆了传统的影片

大话西游是周星驰非常经典的一部影片，虽然播出多年，但是如今仍然很流行，影片中的很多台词如今都成为很多年轻人的座右铭，大话西游为什么被奉为经典?影片的经典之处在哪里?是不是被捧高了?

这部创作于20世纪90年代的电影，采用了平行时空故事背景的创作方式，这在当时是很少见的。在当下“穿越”、“双生”等司空见惯的影片中，更多观影人意识到《大话西游》在搞怪与喜剧的表现形式下，创作者赋予它的人生成长、责任等主题。

为纪念上映20周年《大话西游》两部曲，2014年10月于内地重映。当时网友还自主发起“还周星驰一张电影票活动”，而一年多后的2016年春节档推出的《美人鱼》，拿下逾30亿的票房神话。以此，这场历时数年的情怀对话被书写到极致。

对于影片的艺术成就，我们无需下一个确凿的定义，也无法下一个明确的定义。因为在与不同时代人群的对话中，电影所承载的语义也不尽相同。然而可以推断的是，作为华语影坛声名远扬的天纵奇才，周星驰大胆的创造精神，某种程度上铸就了这部经典名著的内在气质。

从个性张扬奔放肆意的破坏力到凄美哀怨的诗化表征，与颠覆传统的同时，构建出新的时代文本。也在无形中牵引着观众目光，赋予他们在场和参与的权限，而不仅是被动的信息接收者。这一活跃的互动模式保障了影片价值的流传性，为其留下充分的探讨余地，一直延续至今。

和众多在当代被奉为经典的电影一样，大话西游上映初期陷入了名利双输的境地，直至上映后两年才通过网络、影碟、录像带等新兴媒介掀起热潮。

上映的《大话西游》共分《大话西游之月光宝盒》与《大话西游之大圣娶亲》两部，原本刘镇伟导演计划一部完成，但因为剧情发展，刘镇伟估计一部影片不足以装下那么多奇思妙想，于是将影片一分为二。影片共投资6000多万港元，而1955年与2014年两次上映的总票房也不超过8000万港元。

在伴随着网络时代的到来，一扇新世界的大门在青年人面前开启。相较于原著中理想化的描述，《大话西游》中的孙悟空，更像是集畏缩顽劣，矛盾挣扎等于一体的负面角色。和制霸花果山大闹天宫的莽撞不同，他面对感情无法战胜的弱点，更多作为人的部分特质表现出来，而非动物本能的应急行为。

这种去英雄化的曲折叙世，使其褪下光环成为无比鲜活饱满的存在。从白晶晶到紫霞，从逃避使命到大漠中孤独的背影，他完成了从小我到大我的升华。戴上紧箍，挥别红尘，所有前朝恩怨，一并作古。对少不更事的来人来说，他们会将结尾那句他像条狗啊，视为简单的调侃。从一介布衣到西洋武士，孙悟空走过的，这是身份重建的道路。

和白晶晶紫霞之间复杂的情感纠葛瓦解了她身为神明的威严。当他毅然斩断情丝，自我改造的任务也同时完成。人从感情充沛的生物成为压抑冲动的苦行僧，这代价或许沉重，或许理所当然，只能借抽象的台词寄予怜悯，抒发无计可施的感慨。

事实上对多数平凡人而言，至尊宝与孙悟空的反差正是他们生活真实的映照。从年少轻狂激流勇进的岁月，到认清自我回归现实后的清醒。如一盆冷却的炭火，所有看似疯狂的转向，早已标注在生命的刻度盘上。那些勇敢的经历和伟大亦或成熟没什么关系，只是在和命运的来回博弈中做出的一次次看似合理的选择。

大话西游2为什么被奉为经典?这部影片的经历贴合年轻人的感情走向，年轻人就像影片中的至尊宝一样，放下金箍保护不了你，拿起金箍不能抱你，这影片一开始上映的时候，票房非常惨淡，也是一部经历许多的影片。