为什么《我是歌手》每次淘汰歌手都“民怨沸腾”？

   《我是歌手》进行到第三季，终于遭遇了大危机，说终于，并不是因为幸灾乐祸。对于一档从一开始就爆红的竞技类电视娱乐节目，如《超级女声》（后改名《快乐女声》）、《中国好声音》，第一年的一鸣惊人（超女从2005年李宇春那次算起），第二年的群情振奋，到了第三年，就是一档节目问题开始暴露的时候了。之所以扯上另外两档节目，并没有捧贬之意，从模式上这三个节目也完全不同，但正是这种不同，反而告诉了我们《我是歌手》这一季的关节卡在了哪儿了。
 

    先从谭维维踢馆赛说起。谭维维演唱了第一季的亮点黄绮珊的代表作《灯塔》。黄绮珊在第一次登台就以一首高难度的“别看你不认识我一开口能吓死你”而震惊全场。谭维维做了最为正确的选择，这种嗓子好、技巧没话说的歌手，就该用高难度来搏一搏。在踢馆赛一首歌决胜负的时候千万别闷着，别收着，能突破就突破，把所有企图心写在脸上也不为过，最后她得了第一。找来那英坐镇，改了楠式唱腔、甚至连念字方式都改了的孙楠也得了不错的成绩，最终古巨基被淘汰。

    在《我是歌手》官方微博下的过万评论中，超过90%都表示不接受比赛结果，甚至由此质疑比赛的公正性。前两季节目中，淘汰结果基本比较顺从“民意”，尽管某些场次在第一名上会有些争议，但完全没有遭遇过如此一致的反对和质疑，而这种声音从第一场陈洁仪淘汰开始发酵。不少反对古巨基淘汰的理由并不是“他唱得多好啊你们耳朵聋吧”，而是“该走的不走，不该走的走了”。为什么《我是歌手》每次淘汰歌手都“民怨沸腾”？

 

    民怨沸腾与规则有关，《我是歌手》这个节目的评判规则是现场500位大众评审，为了保证公平性，在选择报名参加大众评审时，节目组会详细询问参与者喜欢的歌手，尤其是参加节目的歌手中喜欢哪一个，旨在剔除好恶太过极端者。而按年龄段分组投票和演唱前后不准讲话、不能拉票等设计都是为了表明节目忠于现场表现的评判标准。

    但这档节目不仅仅是凭借歌唱表现来决定成绩，这是一档带有真人秀性质的节目。与前两季明显的变化是，7位选手从各自分开的休息室集中到了同一个别墅中，一楼是客厅，有沙发、有钢琴；二楼是各自的房间。在这档节目中，真人秀的成分并不如快男快女那么多，因为参加选秀的年轻人要把几个月的时间“卖”给节目组，但明星只能每周飞过来录一天的节目。尽管这样，明星房间里各个角度的摄像头，在每位歌手演唱时，还在不间断捕捉其他歌手的表情、语言和动作，哪怕轻轻撇一下嘴角也不放过。哪怕是七位选手坐在导演面前宣布结果的时候，也必须保证每一位明星至少有一台摄像机对准脸。这些都让明星以往不为人知的真实一面暴露在电视机前。
 

    观众和现场500位大众评审不同，不会受到单场比赛一首歌的强烈刺激，不会写下公平、公正的保证，更不会有在写选票时升腾起的神圣感。不打感情分，观众是很难做到的。

    其实，从音乐竞技的角度看，每一位淘汰的选手表面上出乎意料，实际却合情合理。第一个淘汰的是陈洁仪，这位新加坡国宝级女歌手资历很老，却在至关重要的淘汰局选择了一首张学友的口水情歌《心如刀割》。尽管我喜欢她的音色和乐感，且不管网上传的她走音与否，她都是那一场最无亮点的歌手。第二位淘汰的胡彦斌在背水一战的淘汰局不幸抽到第一个演唱，通常第一个演唱的歌手名次都不会太好，而他偏偏又选择了一首口水慢歌——辛晓琪的《味道》。第三个淘汰的是古巨基，竟然唱了一首平淡如水的《匆匆那年》。不管他演唱得多么细腻，改编得多么用心，在谭维维的高音挑战和张靓颖的海豚音夹击下，完全成了炮灰。在那一场，如果我是现场观众，也不会想起投古巨基一票。
 

    然而从陈洁仪、胡彦斌到古巨基，每次淘汰都弄得民怨沸腾，尴尬收场。地下评论中大多数都是要求淘汰韩红、孙楠、张靓颖的，理由与音乐无关，就是“单纯的看不顺眼”。但世界上没有无缘由的喜欢和讨厌，正是节目真人秀的部分放大了每个人的性格特质，让明星们不可爱的一面暴露在电视机前。很多人说张靓颖甚至不该来参加比赛，很多人都“路转黑”，她的唱功早已不用被证明，而性格的不够讨巧，让她在真人秀的部分不加分反而扣分。韩红就更加明显了，不知道是哪些细节得罪了眼尖的观众们，又或是韩红强势的作风为节目带来了某种不适感，不少网友开始出现“反韩”情绪。

    导演洪涛可能贯穿一季在喉的“鲠”，就是要面对韩红等几位观众不待见却没办法在音乐上淘汰的歌手了。如果不能“穷则思变”，把握好微妙的观众心理，不但很难将观众的注意力拉回到音乐上来，也难保观众不会愤而转台。