神奇女侠讲了什么?为什么神奇女侠没有宿敌?
把《神奇女侠》与“汉子电影”对立或许不妥，却多少说中了某些实质。毕竟，这是大银幕上首部由女导演执导的，女性超级英雄电影。下面为什么网小编和大家来看看神奇女侠讲了什么?为什么神奇女侠没有宿敌?
神奇女侠讲了什么?为什么神奇女侠没有宿敌?
换句话说，在这个崇尚雄性力量的类型片领域，《神奇女侠》给予了超级能力一种全新的打开方式。《神奇女侠》拍出了女人的神奇，戴安娜公主正是当今银幕上最需要的女超英。
在世外桃源般的小岛上，生活着纯女性成员氏族，亚马逊女战士。她们骑马射箭，全民皆兵。女主戴安娜(盖尔·加朵 饰)就是那里唯一的小公主。这个公主，不一般。
一，娇滴滴的她，本来可以靠身份和颜混，但她偏偏不爱红妆爱武装。
二，她明明是神，可一点也不给其他大神面子，决心靠杀死战神阿瑞斯(对，就是宙斯之子那个阿瑞斯)，来拯救人类世界。
好简单、好幼稚，对吧?别急，给人家一个机会。这天，一位英国军官史蒂夫(克里斯·派恩 饰)坠机，流落到这个小岛。原来，外面正是第一次世界大战，人类处于水深火热。于是，戴安娜义无反顾地带齐她的装备——真言套索、神力护盾、斩神之剑，跟着帅气的史蒂夫，返回人类大陆。在人类社会待了几天，她简单的想法仍然没有改变。总觉得人类打仗，是有大神在背后捣鬼，而拯救世界的方法只有一个——杀死战神 ，结束战争，然后世界得救，最后回家吃饭。等了半小时，还是特么好幼稚啊……
看到这里，连Sir也不禁怀疑起来：信仰宏大、正义感爆棚、伟光正套路，这不就是最无聊的超英片范本!嗯，本来是。所幸，DC选择了女导演派蒂·杰金斯。她最不爱玩套路。或者说，她就擅长遵从套路的假相，然后试图突破这个套路。她导演的女性题材作品，总是在证明这一点，比如以情感细腻著称的《女魔头》。
看过《女魔头》的懂，这种路数实在太杰金斯了。我最感兴趣的，是角色本身，他们在路上去发现自我。艾琳(《女魔头》中的女主角)在这条路上想要去寻找爱，这和盖尔·加朵想要去拯救世界是非常相似的，我差不多是用同样的方式在制作这部电影。《女魔头》这次，《神奇女侠》也令人惊喜——她带着一个孩子气的大志愿，最终又摧毁了它，读懂了世界。来，说亮点。
神奇女侠讲了什么?为什么神奇女侠没有宿敌?
《神奇女侠》的出色首先在于，人物一洗超英电影长久以来的陈腐气，格外清新、出挑。如果说，之前的超英片总在尝试不同程度上将超级英雄去神化，展示他们贴近凡人的一面——蜘蛛侠送过披萨，金刚狼晚年做了Uber司机，蚁人原本就是个贼，而蝙蝠侠在那晚的小巷噩梦里夜夜煎熬……我们看到，英雄们同样受制于现世的规则，溺于凡尘之苦。但也正因为如此，超英片，长得都很超英。这次的神奇女侠，不活在这样的世界。她简直就像天外飞仙。导演杰金斯极其耐心，用开篇一个小时细细雕琢出一个特别的戴安娜，着墨的重点，不在她的特异功能，而在她的理想和性格。
她天然就是神，宙斯之女。(准确地说是半神)压根不懂尘世，却立下了拯救尘世的大志愿这种不搭，不仅让《神奇女侠》有了埋伏笑点的空间。也让它打破了套路，给观众一个更近的人物。这个人物，小观众能在她身上看到小小的自己，大观众能看到自己的小儿女。很多人说，《神奇女侠》搞笑在戴安娜的“童真”气，像新生儿睁开眼睛见世界。是啊，建立了这种熟悉感和萌感，你不就入套了?本来故事主人公那遥远、陌生的神性，现在也就离你不远了。
导演杰金斯在戴安娜的神性上大做文章，却让你以为那是童真。这是杰金斯的鸡贼，也见其功力——神性和童性，乍看之下，都有一种异次元既视感。但神性是悬在半空看人世，惹人讨厌;而童心，是世界上最亲切的东西。不信你看，戴安娜是如何一步步征服观众的：当她从海里救了男主，第一次见到了男性。这个打招呼的镜头既是一个笑点，又有深意。男主翻身仰视女主，显得无助、失措;戴安娜俯视他，在天空的衬托下显得近乎神迹，她说“你是男人。”(注意这句台词是用降调念的，不是问句而是陈述句语气)细细体会，镜头下的戴安娜，有少女的好奇，有母性的温暖，更带着一种造物者终见作品的欣喜，一个神对一个渺小族类的确认和庇护。
一个小小的微笑，太多角色暗藏其中。当她见到男主赤身裸体，没有羞涩，反而不以为意地走近。她问，“那个东西是你们男人才有的吗?”(大意)而袒露私处的男主傲娇辩解：“I‘ve been told I'm beyond ordinary.(人们都说我天赋异禀呢)”戴安娜却不再纠结这个问题，转而问了男主手表的由来。瞧，她对人，好像是一种超越性别的关心。人类还在纠结两性的神秘，身为神的她，早就跳过了这一部分。
关于性的段子，导演还玩了一个。
两人独自躺在去伦敦的小船上，聊到男女性事。男主惊讶地问，“你竟然知道这回事?!”戴安娜一脸风轻云淡：“《性事十书》我早就读了。书上说在繁衍上，男性提供生育功能，不可或缺，可说到愉悦感，呵呵呵。(大意)”说完，戴安娜转身睡着。戴安娜身上的神性，让她对俗世既有一种超然的了解，又有一知半解的懵懂。原来人物高级了，荤段子也能玩高级。服!同样，有了神性加持，电影虽有小妞电影桥段，却不堕俗套。戴安娜披着披风、握剑持盾，到伦敦救世界?不，也就买个衣服逛个店。在百货商场挑新行头，她十分女汉子地伸脚、露胸、抬腿。这些性感与情色的小暗示，都变成了生活气十足的段子：
为什么神奇女侠没有宿敌?穿这身还怎么打仗啊?
听说女秘书的工作就是“听人使唤、供人差遣”，她正义感爆棚：“在我们那，这叫奴隶。”她无视女人不准参政议政的规定，在一群自以为是的男议员面前舌战群雄，坚决反对牺牲少数、拯救大多数的应战计划。在她眼里，没有一条无辜生命是应该被放弃的。目光所及，老弱病残、孤儿寡母都叫她感到不忍。当然，她知道自己是神，她肯定比人类有勇气。她从人类中间走过，关心疾苦，就像我们熟悉的神话故事那样。她原本是正义之神(for Justice)。
但直到影片后半段，直到她真的觉醒，导演杰金斯才尊重了戴安娜身上的神性，还给她神的气象。她身上神性的悲悯，来自高处，却被导演精心设置的童真，带到了低处。让我们由好奇、不抵触，慢慢过渡到熟悉、理解和感动。这就是《神奇女侠》在前一个小时里，带给我们的新意。
Sir还在暗自欣喜时，影片又扔来第二个惊喜——大多数超英电影回答的问题是，普通人，如何变成英雄。而这部电影要回答的，有点反其道——高高在上的神，如何成为英雄?从天堂岛走出来的戴安娜，是神性的。她看似有信仰，但当她将拯救全人类挂在嘴边时，她还没见过人类长啥样……她的信仰是高尚的，也是空洞的。戴安娜要变成“神奇女侠”，就势必要堕入凡俗，在泥中打滚。我曾想拯救世界，这个美丽的地方。但我越靠近，隐藏其中的巨大黑暗面就越清晰。
怎么打滚?
譬如，信仰的崩塌。一直以来，戴安娜深信，战神阿瑞斯是万恶之源，除掉他，万事大吉。当她干掉大反派德军高级司令，战争却没停止。男主告诉她，战争是人类自找的。于是她怀疑，她愤怒：母亲说的果然是对的，你们人类不值得我拯救后来，真正的阿瑞斯出现……他不仅不是大坏蛋，还是英国议政院里，一个温和派的小老头。这个小老头的话，的确很难回答：人类作为我们父亲的造物，从诞生之初就开始毁灭这个世界。但只有我看到了他们的真面目，今天我要让你也看到。我没做过恶，我只是把作恶的念头吹到他们耳边，给他们一些灵感，战争是他们自己的选择……
你说，人类还值不值得拯救呢?(大意)这时，黛安娜的三观再次崩塌：什么是好人，什么是坏人?该帮好人打坏人，还是人类本恶?最终，戴安娜把武器，对准了人类……她终于明白善恶不分物种，不分高低。此时，神与人的界限，才终于开始模糊。
是神降格为人吗?
不，是戴安娜找到了出口，升格为了“英雄”。只有降落到俗世的泥淖，见识过人性的阴暗丑陋，却依然选择为人类的真善美与光明而战，才是真正的“神奇女侠”。信仰，不是傻乎乎的温室产品。真正的信仰，只能从斗争后的泥土中长出。可能这也是为什么，影片主题曲就叫《To be human》(成为人类)。
其实，能拍出以上两点新意，《神奇女侠》已经预定三星。但杰金斯显然还不满意。她最后的大招，直接刷新了我们对女超级英雄的审美。《神奇女侠》出现以前，提到性感女超英，你想到谁?十有八九是隔壁漫威的黑寡妇，她叫我们记住性感 = 紧身黑色制服的妖娆。这个漫威宇宙中的性感符号，是男人群戏中的调味品。感情戏，沦为CP专业户;动作戏，迎合直男审美。但杰金斯通过《神奇女侠》，为我们书写了另一个范本。
性感 = 金属质感的帅气。
杰金斯曾说：在动作电影这个领域，性别一直是大问题。很多人都觉得，女人怎么战斗?他们觉得性感和战斗不能并存。不，这次的《神奇女侠》多次通过镜头证明：性感和战斗不仅能并存，而且能共生，这些女战士打起架来，实在是……太危险、太性感了。看戴安娜在战区，引领英军穿过火舌密集的无人区那一刻。镜头扫过红黑色铁皮战靴、健美的小腿、金属制的护盾、切割线利落的钢制头环，还有加朵女神坚毅的表情……这种性感的全新打开方式叫Sir这种老司机都想原地爆炸。再看这场戏，金属盔甲在日光下反光，子弹打在盾面上摩擦出火星，似乎连呛人的枪火味都能闻到。