为什么墨彩瓷被誉为“彩水墨画”？

    墨彩瓷，是指以似墨的黑色作为图案色料的瓷器。墨彩所用的黑色原料，主要是加以微量锰、铜、钴等混合元素的氧化铁。制作墨彩瓷，需要先将瓷胎高温烧成，再由画师将图案画于瓷胎之上，最后再次入窑，以800度左右相对低温二次烧成，制作成釉下五彩瓷器。而墨彩瓷有的用单一黑色作图，就像水墨画一样，也有与其他色料共用，黑红黄绿相互交融，画面色彩丰富绚丽。

 

    诞生于清康熙的墨彩瓷艺术，经雍正、乾隆两代的发展，达到了相当高的水平。尤其是历史悠久的中国水墨画，更是墨彩艺术用之不尽的宝贵源泉。由丰富的题材、美丽的画面装饰的墨彩瓷，在晶莹如玉的瓷釉映衬下，玲珑剔透，美不胜收。遗憾的是进入清中期后，墨彩瓷与其他品种瓷器一样，质量处于下降状态。瓷胎已不如清早期的洁白细致，对墨彩的表现影响很大。但是到了同治、光绪时期，墨彩瓷一度又恢复了繁荣昌盛，出现了一些较有艺术价值的好作品。

 

    欣赏墨彩瓷画，就像欣赏中国水墨画一样，同样是欣赏作者意趣与功力的发挥，即欣赏所谓的写意。我想能用单纯黑色(当然黑色亦可分水为焦、浓、淡、干、湿等，但只是颜色深浅之分而已，基本色就是黑色)，就将世间万物的内在实质及精神表现出来，作者的文化底蕴之深厚真是叹为观止。从古至今许多艺术家在评论彩画时就经常指出：彩色如处理不当，往往会流于妖艳、媚俗，内容肤浅而丧失中国画的精髓，因为彩色本身就具有“五色令人目盲”的特性。而水墨画是从着色画中分离出来的一门艺术，却又是着色画的支柱。幽幽的黑色，虽然看起来沉稳冷静，朴实无华，却蕴涵着勃勃生机，蕴涵着万紫千红，蕴涵着作者赋予的灵魂。真正能欣赏墨彩瓷的爱好者，可以从这遮盖一切的黑色中看透纷繁的世界，也必定是有相当艺术修养的大雅之人。

    墨彩瓷自康熙年起，到民国期间的烧造历史仅200多年。而在这期间，烧造最多的品种是各类单色釉瓷器、五彩花瓶、粉彩盖碗、青花瓷瓶等，墨彩瓷仅占很小一部分，而这一小部分又被喜爱中国水墨艺术的外国人购走许多。所以相对其他品种古瓷来讲，墨彩瓷存世量并不大。俗话说：物以稀为贵。所以墨彩瓷除了有宝贵的艺术价值，也有很大的收藏及投资价值。随着时间的推移，随着人们收藏品位的提高，墨彩瓷的价值增长空间可能会大大超出人们的想象。

 

    中国古代彩瓷品种繁多，但有名目的各种装饰色早被世人耳熟能详。可以毫不夸张地说，随便拉过一个古瓷爱好者，对什么成化斗彩、万历五彩、乾隆粉彩都可以滔滔不绝地讲出个子丑寅卯来。但对中国国粹的墨彩瓷并不十分了解，甚至在许多大小拍卖会上，墨彩瓷器也出场甚少。不知是主拍单位的忽视，还是收藏爱好者的不屑。总之，中国国粹的墨彩瓷现在处于尴尬的冷门状态，市场价值也不高，与其独特的地位十分不符。因此，我们应加大对墨彩瓷的宣传力度，以免一个中国独有的艺术品种，被众多古瓷收藏家摒之门外，而消失在我们这一代。