琴桌是怎么出现的？

    古时，抚琴是士大夫的文化象征，琴桌作为专门放置琴的器具，随琴器而生，为弹奏者演绎美妙音乐不可或缺，自然也就成了颇具人文雅趣之物了。

 

 

     专用的琴桌早在宋代就已经出现。宋代赵佶的，《听琴图》中描绘的琴桌，面下设有音箱，四围描绘着精美的花纹。这标志着宋代在琴桌的制作上已经达到了相当高的水平。琴桌由于专为弹琴而制，故工匠以琴而作，有大有小，但琴桌必须做的稳固勿使摇动，以免影响弹奏效果。琴桌要低，专用的琴桌，高约73厘米（较普通用桌略低），座位要高，以两膝能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。早期的琴桌为使弹琴时产生共鸣，往往用石或空心砖做面。明清时期的琴桌大体沿用古制，尤其讲究以石为面，如玛瑙石、南阳石、永石等，也有采用厚面木桌的。除了这些以外，更有新奇之作，以郭公砖代替桌面。因郭公砖都是空心的，且两端透空，使用起来音色效果更佳。用木材制作的亦都需用相当厚的木材。一般在桌板里设有空层，以空洞的虚箱扩大琴弦的尾音，揉搓之间，合于共鸣。因此琴桌中的虚箱也可以称为共鸣箱。

     到了清代，琴桌并非专门用来弹琴，可以说是一种名副其实的壁桌，有了陈设的功能。它使用灵活方便，无论在厅堂、斋馆、书房、寝室都可作为陈设，放置临壁处，一桌或多桌，供花木，陈古器，相当适宜。主人将其置于厅堂中，往往以示清雅。清代的琴桌式样多，制作亦较讲究外形。根据两端呈圆或呈方的不同，可称圆头琴桌与方头琴桌。

 

     琴桌在制作过程中，木作工艺基本大同小异，但在纹饰的设计方面差别很大，雕工要求很高。花纹主要布置在琴桌前后和腿部，技法有透雕和浮雕及攒接。因清式琴桌透雕繁复，漆工处理很不容易，有时漆工工时比木工还多。琴桌纹饰有代表吉祥如意的凤纹、龙纹、如意纹、灵芝纹及云纹等。

 

     在现代社会，虽然音乐的发展早就超越了前人，但在琴桌的讲究上，未必能达到古人的境界。按照现代观念，任何家具，并不一定是使用上百年才算结构牢固，只要结构与家具的功能要求合乎设计的目的与主人的需要，就能获得满意。应该重视的是其符合美的法则，摆放在家里，让人能舒适称心。由此，一款雅致的琴桌放进现代家庭，同样能使人感到新颖、简洁、大方。