在中国的所有剔红技法中,所谓的“堆朱杨成”又是什么?

  中国剔红技法,传入日本以后,他们称剔
红为叫“堆朱”,盖剔红器为朱漆一道道堆上的意思。又把中国元代雕漆名家张成和杨茂二人的名字,各取一字,杨茂取其杨字,张成取共成字,成为杨成,因此开始造剔红器者,称为叫“堆朱杨成”。下面为什么小编就为大家带来详细的介绍,一起来看看吧!

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  杨茂,元代人,杰出雕漆工艺家。生卒不详。浙江嘉善西塘(一作斜塘)杨汇人。

  擅长剔红,又工戗金、戗银法。所制漆器,用漆不厚,刀法娴熟,花卉表面略显平滑,在平滑的花瓣和叶面上刻阴线花筋叶脉,给人以娇嫩、淡雅和清新之感。均为传世之宝。

  存世作品有:花卉纹剔红渣斗(北京故宫博物院藏),以土黄漆为底,上涂朱漆约50道;上部雕秋葵,下部雕山茶,组织严谨,刀法有力,花纹自然柔和,类似浮雕;底部靠边有针刻“杨茂造”三字款。山水人物纹剔红八方盒(北京故宫博物院藏),刻工精致,圆润不露刀痕;画面具宋代院画风格,用3种不同锦地,表现天、地、山、水,富有浓郁的图案特色。

  光绪《嘉兴府志·嘉兴艺术门》:“杨茂嘉兴府西塘(西塘亦名平川,在今浙江嘉善县北二十里)杨汇人,剔红最得名”。又工戗金、戗银法。故宫博物院藏,杨茂制造“花卉纹剔红渣斗”,周身以土黄色漆为地,再涂朱漆约五十道,上部雕秋葵,下部雕山茶,底部靠边有针刻“杨茂造”三字款。组织严谨,刀法有力,花纹自然柔和,具有明确的浮雕效果,表现出高超的雕技。另一件杨茂造“山水人物纹剔红八方盘”,亦为故宫博物院藏品。

  画画具宋代院画风格,富有浓郁的图案特浓郁的图案特点,用三种不同锦地,表现天、地、水。刻工精致,圆润不露刀痕。杨茂作品,传世不多。

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  中国剔红技法,传入日本以后,他们称剔红为叫“堆朱”,盖剔红器为朱漆一道道堆上的意思。又把中国元代雕漆名家张成和杨茂二人的名字,各取一字,杨茂取其杨字,张成取共成字,成为杨成,因此开始造剔红器者,称为叫“堆朱杨成”。沿用到光绪年间,堆朱杨成变为专用姓氏了!《日本国志》:“江户有杨成者,世以善雕漆隶于官。据称其家法,得白元之张成、杨茂”。

  杨茂与同里的张成均为元代著名漆工,他们的技艺传入日本后,被称为“堆朱”,意为剔红器系朱漆一道道堆上后雕成。又取杨之姓张之名,以“堆朱杨成”称呼剔红匠人。《日本国志》载:“江户有杨成者,以善雕漆隶于官。据称,其家法得自元之张成、杨茂。”

  杨明(生卒年未详),字季仲,嘉善西塘镇人。相传为杨茂后代。明天启间(1621—1627)著名漆器名手。杨明继承了前辈优良的漆工技艺,具有丰富的髹漆工艺知识和实践经验。天启五年(1625),杨明将张成所著《髹饰录》逐条加注,并撰序言,使这部雕漆工艺专著更为完备。

  张成(生卒年未详),西塘镇杨汇(今嘉善西塘镇北杨汇塘附近)人。元末雕漆工艺家。他的作品,通常髹漆较厚,多雕盛开的大朵花,旁衬含苞欲放的花葩,枝叶肥厚,舒卷自如,满布全器,雕工浑厚圆润,不露刀痕,代表了我国雕漆工艺的最高成就。

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